随着四扇镌刻着鲁迅名言的大门缓缓开启，将观众带入那个充满挣扎与觉醒的年代……10月12日晚，河南曲剧《鲁镇》在成都简阳大剧院震撼上演，该剧作为第十四届中国艺术节参评剧目，角逐第十八届文华奖。该剧还将于10月13日19:30继续上演。

　　10月15日，第十八届文华奖终评将在四川成都开幕，作为河南唯一入围终评的戏曲作品，曲剧《鲁镇》在艺术节的舞台上，向全国观众展示出了中原文化的独特魅力与创新活力。这也是河南曲剧继《惊蛰》一剧时隔二十余年后，再次向中国专业舞台艺术政府最高奖发起的冲刺。

　　

　　古新交融，将鲁迅笔下群像在戏剧空间演“活”了

　　“这一次，我们要让全国观众看到河南曲剧的独特魅力！”《鲁镇》主演李晶花上台前信心满满地说。为了演好这个角色，她反复研读鲁迅原著，深入了解祥林嫂的内心世界。在排练和演出过程中，她不断地去感受祥林嫂的痛苦、无奈与绝望。

　　

　　曲剧《鲁镇》一开始，许多鲁迅笔下独立存在的形象在同一时空汇聚——《孔乙己》中的孔乙己和丁举人、《药》中的华老栓、《风波》中的九斤老太、《阿Q正传》中的阿Q、赵太爷和小D、《明天》中的单四嫂子、《头发的故事》中的N先生、《狂人日记》的陈老五……这些人物接二连三地出现在同一个地方，甚至产生了互动。

　　

　　该剧主演阵容强大。毕业于中国戏曲学院曲剧本科班的“梅花奖”获得者、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”获得者李晶花领衔主演。梅花奖获得者、一级演员杨帅学，一级演员张转社、李亚军、刘艳丽，优秀青年演员常向克等分别在剧中担任主要角色。

　　曲剧作为一种传统的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。《鲁镇》的出现，不仅是对鲁迅先生文学作品的致敬，更是对曲剧艺术的传承与创新。它将传统与现代元素相融合，为曲剧的发展注入了新的活力。

　　

　　导演张曼君介绍，《鲁镇》经过四五年打磨，整体格局已经比较稳定。在这种被观众接受甚至赞同的背景下，进行了更加熟练的操作，同时完善了舞台上的小细节。比如舞台上门扇的折合，以及文字符号的隐现。整个舞台保持浑厚特质的同时，也不失曲剧特有的细腻婉转风格。在表演上，演员们通过这些年的持续演出，对各自人物的把握，对“众生相”的刻画，对群戏的表现，都呈现出比较活跃、到位甚至精确的表演状态。

　　乐队“中西合璧”，河南曲剧生动演绎鲁迅作品

　　演出现场，曲胡独奏在管弦乐团的烘托下如泣如诉，祥林嫂的悲怆婉转的唱腔在音符间流淌，观众深深沉浸在故事人物的内心世界中。

　　在《祥林嫂诉苦》这一核心唱段中，曲胡独奏与古筝独奏交织出现，西洋管弦乐则以丰厚的和声为其铺底。随着乐池缓缓降落，现场悲情氛围烘托到极致，观众纷纷情不自禁站起身来连连叫好、掌声不断。

　　值得关注的是，本次演出乐队采取了全新的演奏方式：将所有乐器降低半音演奏。《鲁镇》作曲方可杰解释，在突出民族音乐特色的同时，发挥西洋乐器的和声特点，关键是要让中西乐器相得益彰，这样既保证了音色统一，又完美展现了曲剧特有的声腔魅力。这种编排不仅保留了曲剧的传统韵味，还能通过交响乐的厚重感增强戏剧张力。

　　

　　剧中，传统戏曲表现手段进行了创造性地运用，融入民间音乐、现代舞蹈等元素，采用象征性舞美设计，通过黑白灰基调的“版画式”视觉语言，以扇扇大门、重重围墙象征封建社会的压抑，从而使整个表演满足现代观众的审美要求。

　　在导演张曼君看来，河南曲剧虽为地方剧种，但在与鲁迅先生笔下的故事相得益彰，河南曲剧最能够用民间气息来体现对生活的感悟、对人生命运的感叹，鲁迅着眼于民生、生命的态度，写出了一个又一个故事，发出了一次又一次叩问。这些都能深刻地和真正的生活联系在一起，而这正是河南曲剧的民间感、人民性最重要的融合。

　　千锤百炼，老中青三代演员同心铸就艺术精品

　　《鲁镇》自上演以来，所到之处无不引起轰动。河南省曲剧团团长陈筱宇介绍，《鲁镇》自2024年8月开启全国巡演，行程5000余公里，相继在安徽、山东、陕西、河南、河北、湖北等六省8市演出16场，惠及全国各地观众近万人次，圆满完成了2024年度国家艺术基金项目的全国巡演任务。

　　

　　众多一级演员倾情助阵，他们以深厚的艺术造诣甘当“绿叶”，为整部戏的艺术水准保驾护航。正是老艺术家们这种甘为人梯的奉献精神，与年轻主演相得益彰，形成了强大的艺术合力，使《鲁镇》的人物群像更加立体丰满，展现了中国戏曲“传帮带”的优秀传统。

　　

　　在台前幕后，四代演员同心协力，以精湛的演技将鲁迅笔下的人物生动呈现在舞台上。在剧中饰演“狂人”一角的杨帅学坦言，这个角色的塑造过程充满挑战。“狂人”是鲁迅先生三千多字短文中的形象，在舞台和银幕上没有现成的表演范式可循。为了准确把握角色，他反复研读原著，在导演启发下不断探索。

　　令他印象最深的是剧中最后一场与祥林嫂的对白戏份。“那段唱腔要求表现出恐惧和压抑，我苦思冥想，甚至深夜里反复练习，寻找感受，这段唱腔经过不下千遍的打磨才最终呈现在舞台上。”杨帅学说。

　　

　　青年演员常向克在剧中饰演革命先驱鲁定平一角。他表示，这次参加中国艺术节，全团在一个月前就开始精心准备。为了冲刺文华大奖，全团上下齐心协力，对每个细节都反复打磨。剧组排练场地距离单位较远，演员们每天乘坐大巴早出晚归，有时甚至排练至深夜。虽然辛苦，但相信在全团共同努力下，一定能够取得好成绩。

　　演出结束后，主演李晶花在接受采访时激动地表示：“每一次演绎祥林嫂，都是一次心灵的洗礼。今晚在成都的舞台上，我仿佛真的触摸到了那个时代人物的痛苦与挣扎。”她分享道，在《寻子》那段戏中，我运用了搓步、圆场等程式化技巧，但更重要的是将祥林嫂失去孩子后的绝望与急切外化表现出来。

　　

　　令她欣喜的是，演出结束后有位年轻观众拉着她的手说：“原来传统戏曲可以这么震撼，让鲁迅笔下的人物在我们这代人心里‘活’了过来。” 这让李晶花深感欣慰，她觉得能够通过祥林嫂这一角色让全国观众看见并喜欢河南曲剧，这就是戏曲工作者最大的幸福——用艺术连接古今，让经典照进现实。

　　责任编辑：张丛博

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